Att skapa rörelse i Matfotografi
Hur man kan tänka för att skapar en stillbild som också funkar som film i sociala medier.
För någon dag sedan filmade jag glass och chokladsås. Planen var att, tillsammans med matskribenten Liselotte Forslin och stillbildsfotografen Sarah Toure, utgå från en stillbild men addera någon form av rörelse. Filmen skulle vara riktad till sociala medier.
Chokladsåsens rinnande skulle vara det momentet av rörelse som behövdes för att göra stillbilden till en film.
Det är så kul att få jobba med människor som har en stor expertis inom andra områden än mina egna. Liselotte är helt fantastisk på att få mat att se god ut och Sarah har sån bra koll på ljussättningen för produkter och mat. Allt jag behövde göra var att trycka på record vid rätt tillfälle och sedan klippa ihop allt till en kort film.
Men det var något som fattades. När jag skulle klippa ihop filmen så kändes den långsam, trots att den bara var 30 sekunder. På någon sätt behövde jag öka tempot i filmen så att det kändes som att det hände något nytt lite oftare, annars skulle publiken sluta kolla mycket fortare.
Jag hittade en låt som lät lite Oceans eleven, filmen från 2001, och hackade upp klippet med några jumpcuts. Det blev bättre men inte tydlig nog. Istället började jag zooma i klippen och där hände något spännande. Tillsammans med musiken blev det en ny dimension till hela situationen där på bordet med glassen och chokladen. Nyckeln var att förändra avståndet och skapa större hopp mellan närbild och helbild i den annars statiska filmen.
Jag la in ett par av de avsnitten i filmen. Sedan lät jag tempot sakta ner de sista sekunderna med en långsam åkning in mot glassen, samtidigt som musiken avtog. Det kände som ett bra avslut.
Det jag tar med mig från den dagen är att det inte räcker med en lagom rörelse för sociala medier film. Det behövs mer för att underhålla i 30 sekunder på en telefonskärm. Men det är svårt att i förväg veta exakt vad som gör att någon orkar kolla till slutet. Nyckeln är nog ständig förändring.